Carnivale

Tenía sentimientos enfrentados antes de ponerme a ver Carnivale. Sabía que me iba a gustar pero sabía que era un obra inacabada y que me iba a decepcionar. Es lo mismo que me ocurría frente a 2666 de Bolaño. En ambas ocasiones mereció la pena el esfuerzo de leer las mil y pico páginas del libro y los aproximadamente 1200 minutos de visionado de la serie. Es quizás lo mejor en cuanto a calidad fotográfica, trama, guión, actores que he podido encontrar en una serie de tv. Cada plano es la fotografía de un paisaje. Cada actor es un pieza de ajedrez caracterizada por un defecto de feria ambulante. Negras contra blancas. El Mal contra el Bien.

El primer minuto y medio del primer capítulo es una profecía de lo que la serie va a ser (every prophet in his house). El enano que bailaba raro y decía frases al revés en Twin Peaks te explica la lucha cruel entre la criatura de luz y la criatura de oscuridad. Michael J. Anderson es uno de los protagonistas de la serie. Para todo amante de Twin Peaks este primer minuto es una señal de que va a disfrutar de ella (como un enano).



La linea argumental de la serie se divide en dos. En una un circo ambulante encuentra a su paso a un chico, Ben Hawkins, que acaba de perder a su madre. Samson, que es el encargado del circo junto con la misteriosa "Gerencia", le deja trabajar con ellos. Pronto se dan cuenta de que el chico es "especial". Ser especial entre la mujer barbuda, el hombre lagarto, unas hermanas siamesas, un vidente ciego,... tiene mérito. Como dijo Morrison People are strange when you're a stranger. EL chico conoce sus poderes pero no el porqué los tiene. Pronto irá descubriendo su misión. El actor es Nick Stahl (In the Bedroom, Sin City,...). Este actor siempre me ha gustado mucho y en esta serie hace perfectamente el dificil papel de Ben Hawkins. Simplemente no me podría imaginar a otro Ben.


Por otro lado está el padre Justin. Un cura que vive con su hermana Iris. Es un pastor más o menos normal que empieza a distanciarse de la iglesia al serle descubierto que el tiene una misión que cumplir. Es ruso de origen, su nombre es Alexei. De niños quedaron abandonados por un accidente de tren y fueron recogidos por el padre Norman. Fundamental ver la serie en versión original para apreciar la interpretación de Clancy Brown. La voz del pastor es acojonante. Nada que envidiar a ningún predicador de tres al cuarto que salen por televisión. No me gustaría nada que este tipo me encontrara pecando.



Esta dos historias van paralelas hasta cierto punto que empiezan a converger. A todo esto hay que unir otras tramas de los personajes del circo, cierta relación con los Templarios, muchos sueños y revelaciones... Todo en medio de una increible recreación de los años 30. Gran ambientación de la crisis tras el crack del 29, ambiente post KKK, violencia sureña,...
Muchas tramas que deberían de ser resueltas en seis temporadas, tal y como estaba previsto. Al final se quedaron en dos gracias a HBO. Hay que felicitar a HBO por muchas cosas, pero no entiendo ciertas decisiones. Cierto que cada capítulo costaba alrededor de cuatro millones de dolares y que fue perdiendo audiencia, pero al menos debería dejar de retener los derechos sobre la serie y dejar hacer una película o miniserie (solución que pensó Knauf) que acabe resolviendo todas las tramas.

El creador de esta obra maestra es Daniel Knauf y cuenta con unos de los mejores directores que tiene la televisión americana, Rodrigo Garcia (In treatment, Six feet Under,...). Aunque no esté acabada es muy recomendable verla. El final no es el deseable pero al menos cierra alguna cosa que otra.

Es cierto que se podría encasillar o etiquetar como serie de culto que va enfocada a un grupo de personas, pero creo que es tanta la calidad que lo mejor es dejarse llevar sin más. No verla es un pecado. Si el padre Justin se entera te arrepentirás...

Ágora

Han pasado unas horas desde que terminé de ver Ágora. Iba a escribir esto anoche, pero prefería dejar reposar algo la película. Ahora con todo asentado puedo decir que me parece una gran película. Con Amenabar las expectativas son siempre enormes, y en este caso cumple con ellas, al menos con las que a mi respecta.




Cuenta la historia de Hipatia, una filósofa de Alejandría que dedica su vida al pensamiento y a la observación del cielo para poder dar sentido al Sistema Solar. La película muestra la disputa entre los páganos que adoran a sus diferentes dioses y al incipiente cristianismo. Paralelamente a todo esto se muestra el amor que un esclavo siente hacia Hipatia.
La forma en la que está hecha la película es sencillame impresionante. De nuevo Aguirresarobe se muestra como el maestro que es ofreciendo una fotografía totalmente novedosa a este genero. Planos que avanzan del espacio hasta el propio templo a lo google map. O la genial recreación de la destrucción del templo acabando la secuencia con un plano invertido. La música acompaña a todo el film, quizás en exceso. Es lo más común entre todas las peliculas del genero a Ágora.



A parte de todo lo visual lo que más me ha gustado de la película es como refleja al Cristianismo. Me he cansado de ver peliculas de romanos en las que los cristianos son llevados a los leones. Pobres, sería de esperar que después de esa represión ellos fueran piadosos y que su Dios misericordioso exculpara a todo infiel... Pues va a ser que no, vaya por Dios.
Amenabar muestra como con un pensamiento absorto por la religión no cabe la razón, el infierno está esperándote si no me acatas, siempre hay miedo, terror, asustemos al pueblo. Todo lo que pueda poner en duda la perfección de la obra de Dios es cosa de brujería y motivo de muerte. Porque quién puede tener piedad ante ellos, sólo Dios puede tenerla y ellos al ser tan humildes son incapaces de tenerla. Lo peor de todo es esto pasó en el siglo V, pasó en el XIV, y esta pasando ahora. Todavía existen los mismos tocapelotas. Por suerte ya no tienen poder para seguir haciendo sus tropelías (si lo tuvieran no dudo de que volverían a volar cabezas) pero todavía tienen mucha repercusión y seguidores que les apoyan cuando opinan sobre todo. Piden el derecho a la vida, el aborto es un asesinato, debe ser que ir infundando el mensaje de que usar preservativo es pecado es un mensaje de vida, dejando que millones de personas se infecten con el VIH. Piden el derecho a la familia, eso si la familia que ellos vean conveniente. Toda familia feliz que no entre dentro de lo establecido en el mundo católico es una vida de pecado, de horror, enfermiza. Miedo, miedo y más miedo. Eso es, manifiestesen contra todo lo que desafíe al miedo. Cada vez son menos, pero me sigue pareciendo asqueroso y repugnante. Una puta hipocresía de personas que deberían tener su bocaza bien cerrada por todo el daño que han hecho a la ciencia, cultura, sociedad a lo largo de la historia sin pedir perdón ni una puta vez. Mejor que se preocupen de la pederastia dentro de su institución y dejen de dar el coñazo. Ustedes no son nadie para dar consejos a nadie.



Quizás haya sido rádical, pero es lo que el cuerpo me pide en éstos momentos. Debería borrar lo anterior y sólo decir que el progreso y avance de esta sociedad sólo es posible con una mente libre de ataduras religiosas o políticas que coartan todo lo distinto o novedoso al pensamiento propio.



Volviendo a la película, sólo destacar que si en Mar Adentro el casting era perfecto en Ágora deja bastante que desear. Empezando por Rachel Weisz, aunque cumple de sobra era una ocasión para lucirse. Del resto de actores Londslale esta bastante bien al igual que el resto de viejunos. De los jovenes me gustan bastante las interpretaciones de Amonio, Cirilo y Davo. Este último es el que más me convence, interpretado por Max Minguella, hijo de Anthony Minguella director de el paciente inglés entre otras.




Por último es de justicia decir que Amenabar, para mi, es un genio. Ha hecho 5 peliculas y las 5 de diferente genero. Thriller, Sci-fi, Terror, Drama, Histórica.... Cumple en todos aportando cosas distintas. Simplemente... Chapeau.

Babyshambles...

El Domingo me hice con un disco de Babyshambles. Había escuchado más cosas malas que buenas de este grupo y sobre todo de Pete Doherty, pero no suelo hacer caso a tonterias y no voy a dejar de escuchar a alguén sólo porque se drogue. Además un tio que se liga a Kate Moss no puede ser muy tonto... Bueno, pues eso, dejemos las tonterias para los que gusten de ellas.




Escuche el disco Down in Albion de un tirón y me gustó bastante. Digamos que me causó sensaciones parecidas a las que tuve al escuchar a The Strokes por primera vez. El disco tiene ese aire britPOP muy parecido a Blur, pero con un estilo más particular, más glam quizás o más indie. La voz de Doherty me resulta muy parecida a la de Julian Casanovas de The Strokes. La música que acompaña a la estupefaciente voz de Doherty aporta una sensata mezcla de estilos punk, indie-rock, melódico en ocasiones.... Inteligente Doherty al haberse rodeado de buenos guitarras y bajos.

No me veo capaz de explicar la historia del grupo. A grandes rasgos diré que Doherty abandonó su antiguo grupo (The Libertines) después de haber tenido algún problemilla legal por algo de posesión de droga. Tras solucionar estos enredos formó Babyshambles con los que ha editado dos discos (a finales de 2008 anunciaron nuevo disco este año) y parece que ahora Pete volverá a The Libertines otra vez. Para el que tenga tiempo e interés: http://en.wikipedia.org/wiki/Babyshambles

Dejo un par de enlaces a sus discos:




Down in Albion: http://www.megaupload.com/?d=6FWB301U



Shotters Nation (2007): http://www.megaupload.com/?d=PTUUD5AX

David Simon & Ed Burns

Simon & Burns son los creadores de The Wire. Con eso ya tendrían mejor curriculum que la mayoría que aportan algo a la televisión. Ellos han regalado una obra de arte al medio. Quien dice una dice tres...

Este último mes he visto The Corner y Generation Kill. Voy a empezar por The Corner porque es un prólogo de The Wire. Trata sobre la vida? familiar? de unos drogadictos en las esquinas de Baltimore. Padre adicto a la heroína, madre a farlopa, hijo vende en las esquinas. Cada capítulo empieza como un programa de Callejeros, periodísta tras la camara pregunta a personaje de la calle. Después cada capítulo se centra en la vida, en un día cualquiera, de un miembro de la familia. Es muy "The Wire" en cuanto a guión, entorno, actores... Es lo mejor que se puede decir de una serie. Consta de 6 capítulos, cada uno es un blues. La diferencia con respecto a The Wire es que el lado policial es parte del decorado, sin participar en la historia, o por decirlo de otro modo sin ser historia dentro de la historia. La otra diferencia son unos ocasionales flash-backs para mostrar el barrio y los personajes en épocas mejores. Esta todo basado en hechos reales, mostrando al final una entrevista con las personas a las que les paso todo ésto.
Gran mini-serie. Cruel, real y con esperanza. Deberían pasarla en los colegios.

Generation Kill es otra mini-serie de 7 capítulos de una hora y diez minutos aprox. Es la historia de un grupo de Marines y un reportero durante la invasión a Irak. Desde la estancia en Kuwait hasta la llegada a Bagdag. Me recuerda mucho a The Wire en cuanto a la visión que te queda tras haberla visto entera. Al preguntarte si los personajes eran los mismos que han terminado siendo al final, o si algo ha cambiado realmente, ya no cambiar, ha tenido algún significado?

Cuenta la historia de estos marines sin hacerlos malos o buenos (como pasa en The Wire con polis y camellos). Sólo son lo que les ha tocado ser o lo que les han llevado a ser a base de obligaciones absurdas y destructivas. Durante el recorrido de la invasión se refleja la indiferencia que produce matar a alguién en una guerra. Y sobre todo el dolor que produce el estar más jodido por la indiferencia que por el propio asesinato en sí. Muertes de inocentes, locura militar es lo esperable en series sobre este tema y de eso también hay en GK, pero aporta algo más al mostrar el propio debate interno de un militar al ver que un yihadista que dos semanas atrás era un estudiante universitario.
El final es sublime acompañado de una canción de Jonhy Cash, When the mans come around.



There's a man goin' 'round takin' names. An' he decides who to free and who to blame

Inglorious Bastards (Malditos Bastardos)

Escuché críticas dispares sobre la nueva película de Quentin Tarantino. La verdad es que no les hice mucho caso. Para los Tarantinistas cualquier cosa que haga va a ser ingeniosa, genial, chispeante, novedoso... Para los puristas cualquier cosa que haga será cine de culto para cuatro flipados que andan un pelin más evolucionados que los seguidores de Steven Seagal o Chuck Norris. Pues eso, que fui al cine con la mente cual lienzo en blanco.

Pocas veces en el cine lo he pasado como al ver Inglorious Bastards. 153 minutos que se hacen muy cortos confirmando que el tiempo pasa volando cuando haces algo que disfrutas. La película tiene un guión más sencillo que otros de Tarantino al estar adaptado al contexto de la historia. Pero que sea más sencillo no significa que sea peor. Los personajes son otro gran acierto, cada uno de ellos tiene una dualidad y no se limita presentar a los buenos por un lado y a los malos por otro. Lo que si queda bien trazado es la justificación/derecho que tienen unos a cometer salvajadas y el castigo que se merecen los otros. Es justo.

La interpretación del personaje de Hans Landa es memorable. Jamás ningún actor, que yo recuerde, interpretó de tal manera y con tantos matices a un responsable de las SS. Más valor aún tiene el hacerlo en tres idiomas. Los actores que dan vida a Goebbels y a Hitler también estan bien caracterizados y bien interpretados.

Por parte de los Bastardos cabe resaltar a Brad Pitt. A mi siempre me ha parecido un gran actor con el handicap de ser guapo. Con suerte con la edad se esta quitando todos los cliches de encima a lo Marlon Brando/Robert Redford. Es el personaje más cómico y a la vez lacónico de la pelicula. Cosa dificil, pero sólo con las expresiones de su cara desata las risas del personal. La actuación de la actriz francesa que interpreta a Shossane también hace un gran trabajo haciendo de vengadora a lo Beatrix Kido, pero utilizando rollos de película en lugar de una katana... Putting out fire with gasoline... Daniel Bruhl me chirria un poco. Siempre me ha gustado pero en esta ocasión no me convence.

Lo que creo que en el fondo más me ha gustado ha sido la reinvención del pasado. El cambio de la historia por parte de Tarantino, la justicia hecha realidad. Me hubiera gustado haber salido del cine y comprobar que eso había sido cierto. No haría faltar mirar en los libros de historia, estoy seguro que el paisaje que tenéis delante sería algo más bonito si el nazismo hubiera sido derrotado antes del desembarco de Normandia. Pero no, es sólo cine. Al menos me conformo con ver como el cine y la cultura, literalmente, abrasaba al nazismo. No sólo justicia por las víctimas del holocausto sino también por los libros quemados en El Quijote o en Farenheit 451. Justicia poética.

Whatever Works (Si la cosa funciona)

Woody acude puntual a su cita anual. Hay veces que nos lo encontramos mejor que otras, más alicaido (Cassandra's Dream), más bohémio (Vicky, Christina, Barcelona), más simpático (Scoop), más dramático (Match point) o más... Manhattan (Whatever Works), como en esta ocasión.



Salí del cine con buen sabor de boca y eso rara vezme ocurre con las películas de las que tengo grandes expectativas creadas. Expectante por ver juntos a mis dos judíos favoritos, Allen y David. Dos maestros de humor con muchas cosas en común a parte de estar circuncidados. Los dos escriben gran parte de sus obras y en ocasiones son protagonistas de ellas. Si has llegado a este blog imagino que sabrás vida y obra de Woody, con Larry David lo normal es no saber de donde demonios ha salido ese calvo tan irritante... Paro aquí porque se merece un post el solito. Además comienzo a divagar y me olvido de la pelicula.



Nada más comenzar la película uno sabe que se encuentra con un futuro clásico de Allen. Esos instrumentos de viento junto con los nombres de los actores sobre un fondo negro... A los pocos minutos el alter ego de Woody se dirige a la cámara a contar la historia moralista poco común para alguien poco neurótico. A los pocos minutos aparece la chica guapa y graciosa...



Todo me parece ingenioso en la película, sobre todo la forma de vida del personaje de Larry David. Desde su realismo escupe las verdades a la cara. Verdades como puños, porque todo es como dice el pesonaje aunque vivamos con la necesidad de ser felices. Todos nos estamos descomponiendo, yo mientras escribo y tu mientras lees. Pero hay que aprovechar la mínima oportunidad de pasar un buen rato, aunque sepamos que no va a durar siempre, pero... si la cosa funciona...



Es quizás lo más cómico que le he visto a Woody Allen, con cosas que parecen más a al Larry David de Curb your enthusiasm o de Seinfeld. Humor negro y cínico que contrasta con el humor absurdo y paleto de Evan Rachel Wood y familia.



Al buscar después información sobre la película descubrí que el guión estaba guardado en un cajón desde los años 70. Sabía que había gato encerrado. Pero da un poco igual porque Woody es de los pocos que puede hacer lo que quiera y no defraudar, y si alguna vez defrauda es por lo mucho que se espera de él. Si no existiera Woody Allen, habría que inventarlo.