Volviendo a Cercás una vez más, porque de alguna manera sin el no existiría este blog o no sería lo que ahora mismo es.
Todo el mundo debería leer Soldados de Salamina, hoy mejor que mañana. Mucha gente sigue anclada en el 36, en la guerra civil. Un ejemplo es mi pueblo, dos bandos bien diferenciados, "este es de izquierdas, este de derechas".
Lo de querer olvidar esta bien, pero es poco práctico. Porque uno no olvida selectivamente, ni existe la droga que te quita los malos recuerdos. Todo vuelve a salir a flote tarde o temprano. Por eso se trata de hacer justicia, quizás a destiempo.Y esta muy bien que se haga, que se condenen las aberraciones del franquismo. Todos condenamos el terrorismo, y ay del que no lo condene!, entonces no entiendo porque hay gente que sigue si condenar al franquismo. En lugar de eso se destierra a aquel que intenta hacer un poco de justicia con este tema.
Leer Soldados quizás haga entender que los culpables no son aquellos que defienden con un arma una idea, sino aquellos que con sus ideas van sembrando el odio. Y también que un heroe es aquel que se comporta como tal cuando la situación lo requiere. Y qué un pais existe sólo porque alguién levanta su bandera mientras cabalga sobre un desierto.
A lo que iba... El otro día recordé que había escuchado el testimonio de una mujer que narraba como un hombre del bando nacional había salvado a un alcalde republicano. Había subido a un camión lleno de gente que celebraba la victoria nacional. Allí lo intentaron emborrachar y querían lanzarlo a un rio. Entonces un hombre salió en su defensa, y logró salvar su vida. La historia es bonita como otras muchas, lo curioso es que el hombre que salvó la vida de este republicano era Francisco Cercás, el abuelo de Javier Cercás.
Sin conocer esta historia Cercás escribió Soldados de Salamina en la que un hombre de nuevo, tomaba la decisión correcta.
Toda esta parrafada no sirve de nada. No sé a cuento de qué me ha dado por volver de nuevo a esto. Escribir, aunque sea sobre nada, debe ser mi manera de seguir hacia delante, no se muy bien hacía donde, pero creo que es hacia delante.
martes, julio 27, 2010
Crazy
Hay que estar un poco loco para afirmar que la música ha muerto (como bien me recordaron en el post sobre American Pie). Y más viviendo en Madrid, donde año tras año hay un sin fin de conciertos de gente capaz de resucitar a ese muerto que en realidad está muy vivo. La putada es no disponer del dinero para ir a todos, por no hablar de la falta de publicidad de estos espectáculos.
Sólo en este, glorioso, mes de Julio han actuado en Madrid gente de la talla de Jeff Tweedy, Elvis Costello & wife o Diana Krall & husband (Tanto monta...). El año pasado también actuó Lou reed, etc... No he ido a ninguno de estos conciertos. El mótivo tampoco es económico, es más bien por desinformación y por no ir a éstos actos sólo (como los locos que van al cine).
Cierto es que el 7 de Julio tenía buena excusa para no ir porque eran las semifinales del mundial, pero escuchar a Jeff Tweedy cantando Jesus etc en directo bien vale un mundial. Hace semanas que escucho está canción a diario y no me la puedo quitar de la cabeza. Me sigue gustando tanto como la primera vez.
Algo que me pasa también con Crazy. No pasa ninguna semana sin escuchar a Patsy Cline, enloqueciendo por querer a alguién a quién quizás no deba querer. Hoy he escuchado esa historia en voz de Willie Nelson, autor de la canción, Costello y Diana Krall al piano.
Tengo la impresión de que los conciertos a los que no voy son los que más me habrian gustado.
PD: Hoy me he cruzado con Mourinho y no me ha saludado, que falta de educación...
Sólo en este, glorioso, mes de Julio han actuado en Madrid gente de la talla de Jeff Tweedy, Elvis Costello & wife o Diana Krall & husband (Tanto monta...). El año pasado también actuó Lou reed, etc... No he ido a ninguno de estos conciertos. El mótivo tampoco es económico, es más bien por desinformación y por no ir a éstos actos sólo (como los locos que van al cine).
Cierto es que el 7 de Julio tenía buena excusa para no ir porque eran las semifinales del mundial, pero escuchar a Jeff Tweedy cantando Jesus etc en directo bien vale un mundial. Hace semanas que escucho está canción a diario y no me la puedo quitar de la cabeza. Me sigue gustando tanto como la primera vez.
Algo que me pasa también con Crazy. No pasa ninguna semana sin escuchar a Patsy Cline, enloqueciendo por querer a alguién a quién quizás no deba querer. Hoy he escuchado esa historia en voz de Willie Nelson, autor de la canción, Costello y Diana Krall al piano.
Tengo la impresión de que los conciertos a los que no voy son los que más me habrian gustado.
PD: Hoy me he cruzado con Mourinho y no me ha saludado, que falta de educación...
viernes, julio 23, 2010
White Tulip
Muchos afirman que el capítulo 18 de la segunda temporada de Fringe, White Tulipan, es el mejor capítulo de una serie en este siglo. Eso imagino que lo dirán los fanáticos de Scy-Fi. Para mí hay muchos por delante, de series mucho mejores, A dos metros bajo tierra, Los Soprano, The Wire, incluso House tiene capítulos mejores. Aún así he de reconocer que ese capítulo tiene varios puntazos, sobre todo el final.
Lo bueno y lo malo de Fringe es que cada capítulo tiene poco que ver con el siguiente. Hay una nudo central de mundos paralelos pero uno puede ponerse al día en un par de Previouslys... Es bueno porque eso da mucho juego a experimentar con cada capítulo, es lo bueno que tiene también House. Se puede jugar con el espacio/tiempo/genero. Cada capítulo puede estar enmarcado en un tiempo o incluso mundo diferente, al igual que pueden hacer unos cápítulos dramáticos, cómicos y otros más orientados a espectadores que adoraban a Lost. Es también malo porque eso denota falta de trama central, necesita de nuevos casos, actores para cada capítulo. Esto hace que series de este tipo nunca puedan ser comparadas a las 4 grandes. Es lo que en ciclismo sería comparar muchas clásicas a una gran vuelta.
El caso es que en este capítulo se juega con los viajes en el tiempo, en un corto espacio de tiempo. Donde la mínima diferencia marca el futuro. Eso es muy interesante, ¿es original? Si la idea es tuya, Sí, si no es una copia... Original fue Vigalondo, una vez más. Ojo, que igual también cogió la idea de otra película o serie... Pero su película me gustó bastante más que el capitulo de Fringe. Quizás sea por el encanto que tenía esa gran película, que también mezclaba muchas cosas de terror.
Fringe me parece una serie muy edulcorada, la música, alguna que otra interpretación deja bastante que desear. Anna Torv es muy poco natural, resulta bastante creible cuando está en situaciones de tensión pero eso sirve de poco si puede decir "Hola" sin que suene sobreactuado. En algún capítulo podría mutar y convertirse en Lidia Bosch y no habría mucha diferencia. John Noble como Walter Bishop lo hace bastante bien pese a ser un personaje muy complicado al arrastrar una especie de locura que le lleva a momentos muy cómicos y dramáticos a su vez. Muy en la linea de su papel en El señor de los anillos. Igual se esta encasillando como Lance Reddick en su papel de Broyles. El personaje parece que es el mismo que Cedric Daniels en The Wire, jefe de policia estirado que al final es un pedazo de pan... La sorpresa fue Joshua Jackson, haciendo de Peter Bishop, actor que detestaba pero que en esta serie me convence bastante, es posible que sea el efecto de actuar junto a Torv. Es cómo si pones a una chica normal junto a una fea (que no tiene suerte ni para atraer a las desgracias). Los guiones son demasiado previsibles en ocasiones, con toques bastante divertidos pero previsibles, siempre está esa frase ingeniosa que te saca una sonrisa pero que igual sobra porque cada frase no tiene porque ser perfecta.
Resumiendo, que ya estoy metiendo frases y citas que no tienen nada que ver... Es una serie entretenida, con cierto encanto que tenía Lost. Me gusta porque no es pretenciosa, al estilo de otras como Flashback, postulándose como heredera de Lost. Esta bien, pero podría ser algo más negra, más simple, con menos se puede hacer más...
Lo de siempre, que esta bien. No hay que ponerse intensos y quizás muchos hacemos mal en poner el listón por las nubes. Si todos los capitulos hubieran sido como White Tulip estaríamos hablando practicamente de cine del bueno. Es muy difícil, mucho, y ya sólo el hecho de que lo intenten en cada capítulo es de agradecer y elogiar (aunque sólo de vez en cuando salga una maravilla de estas).
miércoles, julio 21, 2010
Helter Skelter in a summer swelter
American Pie es la canción de las canciones. Es el monumento funerario a la música, pues todos sabemos que la música murió el 3 de febrero de 1959, justo en momento que la avioneta donde viajaban Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper cayó sobre un campo de maiz en Iowa.
Toda la canción es una metáfora en sí, llena de metáforas. El propio estribillo es la descripción de la época, con tartas, Chevy's y canciones de Buddy Holly. Explicar cada estrofa sería un coñazo y un plagio porque copiaría lo escrito por mucha gente. Mejor describir mis sensaciones, los altibajos que produce esta canción. Por una parte me recuerda mi personal The day the music died, para mí fue el día que murió Antonio Vega. De igual manera no recuerdo si lloré al ver la noticia en el periódico, sólo se que no pude dar un paso. Estoy seguro que todos habrán tenido esa sensación de perdida ante la muerte de la persona admirada. Antonio Vega fue mi Kurt Cobain de muchos, que a su vez debió ser el Jim Morrison de muchos, que debió ser el Buddy Holly de otros muchos. Ya se que no es comparable, sólo quiero que se entienda.
No voy a ir verso a verso, explicando el signicado de cada, porque quizás no exista. Hay frases míticas, Can music save your mortal soul? o I can still remember how that music used to make me smile. Dicen mucho estas frases tan simples, es difícil y admirable decir tanto con tan poco. Lo veo comparable a frases, mucho más rebuscado, que leí de Loriga: "Si pudiera vivir dentro de una canción para siempre todas mis desgracias serían hermosas. Y eso le daría a las desgracias otro sentido. Igual que las desgracias de Billie Holliday consiguen ahuyentar las mías, mis desgracias pasarían a ser quitanieves de la puerta de otro."
También nombra a Bob Dylan sin nombrarlo, con su Like a rolling stone, con un abrigo de James Dean. Reyes destronados (Oh, and while the king was looking down), que bien puede ser Kennedy o incluso el propio Dylan destronando a Elvis. También aparece Lennon, leyendo a Marx y a The quartet practiced in the park. Sigue con la parte en la que nombra a Helter Skelter, grandiosa canción de los de Liverpool. In a summer swelter, verano de la matanza de Manson, escirbirá posteriormente el nombre de la canción con sangre. Siguen más referenecias a the jester, Dylan, a The Beatles, a Woodstock esperando el regreso de Dylan, a la generation lost in space, quizás referenciado a Bowie por su Space oddity. También en la estrofa With no time left to start again/So come on Jack be nimble, Jack be quick, Jack flash sat on a candlestick/'cause fire is the devil's only friend./Oh, and as I watched him on the stage/My hands were clenched in fists of rage/No angel born in hell could brake that Satan's spell/As the flames climbed high into/the night, to light the sacrificial rite/I saw Satan laughing with delight, the day the music died.
Primero Jumping Jack Flash, el resto hace referencia a la adoración de Los Stones por el diablo, más que adoración simpatía diría yo, y a la muerte de un hombre negro en un macro concierto en el que la seguridad estaba encargada a los "Ángeles del infierno". Tras el sacrificio Los Stones huyeron en helicoptero.
Después parece nombrar a Janis Joplin, I met a girl who sang the blues and I asked her for some happy news, but she just smiled and turned away.. Y finaliza con And the three men I admire most, the Father, Son and Holy Ghost
They caught the last train for the coast. Holly, Valens y Booper quizás debieron coger un tren hacia la costa, en lugar de haber ido en avión The day the music died (And we were singing....)
Todo esto es lo que la gente cree que McLean quiere decir. Yo no lo quiero intentar, sería como querer interpretar una estrofa de Nostradamus. Por eso he comparado al principio lo de Antonio vega, esta canción puede ser un molde para que cada uno coloque sus vivencias, recuerdos, sentimientos musicales dentro. Con canciones como esta creo que la música puede estar tranquila.
Toda la canción es una metáfora en sí, llena de metáforas. El propio estribillo es la descripción de la época, con tartas, Chevy's y canciones de Buddy Holly. Explicar cada estrofa sería un coñazo y un plagio porque copiaría lo escrito por mucha gente. Mejor describir mis sensaciones, los altibajos que produce esta canción. Por una parte me recuerda mi personal The day the music died, para mí fue el día que murió Antonio Vega. De igual manera no recuerdo si lloré al ver la noticia en el periódico, sólo se que no pude dar un paso. Estoy seguro que todos habrán tenido esa sensación de perdida ante la muerte de la persona admirada. Antonio Vega fue mi Kurt Cobain de muchos, que a su vez debió ser el Jim Morrison de muchos, que debió ser el Buddy Holly de otros muchos. Ya se que no es comparable, sólo quiero que se entienda.
No voy a ir verso a verso, explicando el signicado de cada, porque quizás no exista. Hay frases míticas, Can music save your mortal soul? o I can still remember how that music used to make me smile. Dicen mucho estas frases tan simples, es difícil y admirable decir tanto con tan poco. Lo veo comparable a frases, mucho más rebuscado, que leí de Loriga: "Si pudiera vivir dentro de una canción para siempre todas mis desgracias serían hermosas. Y eso le daría a las desgracias otro sentido. Igual que las desgracias de Billie Holliday consiguen ahuyentar las mías, mis desgracias pasarían a ser quitanieves de la puerta de otro."
También nombra a Bob Dylan sin nombrarlo, con su Like a rolling stone, con un abrigo de James Dean. Reyes destronados (Oh, and while the king was looking down), que bien puede ser Kennedy o incluso el propio Dylan destronando a Elvis. También aparece Lennon, leyendo a Marx y a The quartet practiced in the park. Sigue con la parte en la que nombra a Helter Skelter, grandiosa canción de los de Liverpool. In a summer swelter, verano de la matanza de Manson, escirbirá posteriormente el nombre de la canción con sangre. Siguen más referenecias a the jester, Dylan, a The Beatles, a Woodstock esperando el regreso de Dylan, a la generation lost in space, quizás referenciado a Bowie por su Space oddity. También en la estrofa With no time left to start again/So come on Jack be nimble, Jack be quick, Jack flash sat on a candlestick/'cause fire is the devil's only friend./Oh, and as I watched him on the stage/My hands were clenched in fists of rage/No angel born in hell could brake that Satan's spell/As the flames climbed high into/the night, to light the sacrificial rite/I saw Satan laughing with delight, the day the music died.
Primero Jumping Jack Flash, el resto hace referencia a la adoración de Los Stones por el diablo, más que adoración simpatía diría yo, y a la muerte de un hombre negro en un macro concierto en el que la seguridad estaba encargada a los "Ángeles del infierno". Tras el sacrificio Los Stones huyeron en helicoptero.
Después parece nombrar a Janis Joplin, I met a girl who sang the blues and I asked her for some happy news, but she just smiled and turned away.. Y finaliza con And the three men I admire most, the Father, Son and Holy Ghost
They caught the last train for the coast. Holly, Valens y Booper quizás debieron coger un tren hacia la costa, en lugar de haber ido en avión The day the music died (And we were singing....)
Todo esto es lo que la gente cree que McLean quiere decir. Yo no lo quiero intentar, sería como querer interpretar una estrofa de Nostradamus. Por eso he comparado al principio lo de Antonio vega, esta canción puede ser un molde para que cada uno coloque sus vivencias, recuerdos, sentimientos musicales dentro. Con canciones como esta creo que la música puede estar tranquila.
martes, julio 20, 2010
El que es gilipollas español es gilipollas español
Esta es una frase mítica de Vicente Del Bosque, campeón del mundial de fútbol 2010. Es campeón de algo, cosa que mucho mediocre no aguanta. Un héroe, un campeón no tiene aspecto de superheroe, desconfíen de esos. Un héroe, en este caso campeón, es aquel que toma las decisiones acertadas en el momento en el que es necesario acertar. Esto ya lo puse en otro post hablando de Bolaño y de Soldados de Salamina. También escribí hace poco que ya se que el fútbol es un entretenimiento de masas, quizás muy primario, pero no por ello uno debe desecharlo por ser intelectual o por pretender serlo, por muy bien que uno crea que quede al tomar esa posición.
Ayer leí un artículo del ilustre escritor Sánchez Dragó. Aquí el amigo, desde su trono, mirando desde arriba a la plebe criticaba a todo aquel que salió a celebrar la victoria de La Roja, apodo que le da dentera. Pensaba que la victoria de La Roja le daría igual, total a él España le repugna bastante, más bien la España actual, porque él adoraba la España franquista (http://www.youtube.com/watch?v=QPDKOb9lrfw). Ahm, ok, empiezo a entender la dentera por aquello de La Roja...
Citaba en este artículo a algún colega suyo que opinaba igual, precedido siempre por el adjetivo listísimo. Debe ser que de esta manera él se siente también listísimo. Tras esto hacía la típica división que realizan gente de su nivel, aquellos que dicen que la media España que vota a Zapatero es idiota, todo porque les jode que su idiota pierda una y otra vez. Ya hay que ser idiota... No me quiero desviar, porque tampoco merece la pena extenderse. El escritor comentaba o se jactaba de haber escrito esta frase a una colega mexicana: “Eso es retórica barata y políticamente correcta para admiradores de La Roja, lectores de Paulo Coelho y votantes de Zapatero”. Yo no entiendo la relación de esas tres cosas porque soy idiota, pero imagino que tendrá algún sentido cuando lo ha escrito este señor, listísimo más listo que facha, que ya es decir...
Lo peor de todo es que insultar a este payaso es hacerle un favor, porque lleva años sobreviviendo a base de sus payasadas, de sus fantasmadas. Es un snob que se cree mejor que el resto. Yo creo que al pobre le jode la mayoría de cosas que le rodean, sobre todo el éxito ajeno y el no ser un buen escritor, si lo fuera imagino que tendría la boca más callada.
Si lo tuviera delante le daría un golpe en la espalda y le daría ánimos para que siga liándola así. Hay quién lucha por escribir bien y hay otros que lo que buscan es que le den un taburetazo en un antro de Madrid.
Yo me quedo con mi fútbol y con mis escritores de verdad, algunos pasan del fútbol y otros escriben sobre él cómo Nick Norby, Vázquez Montalbán, John Carlin... A mi eso me da igual, todos me parecen listísimos.
PD:
Creo he conseguido mi objetivo: No poner ningún insulto.
Ayer leí un artículo del ilustre escritor Sánchez Dragó. Aquí el amigo, desde su trono, mirando desde arriba a la plebe criticaba a todo aquel que salió a celebrar la victoria de La Roja, apodo que le da dentera. Pensaba que la victoria de La Roja le daría igual, total a él España le repugna bastante, más bien la España actual, porque él adoraba la España franquista (http://www.youtube.com/watch?v=QPDKOb9lrfw). Ahm, ok, empiezo a entender la dentera por aquello de La Roja...
Citaba en este artículo a algún colega suyo que opinaba igual, precedido siempre por el adjetivo listísimo. Debe ser que de esta manera él se siente también listísimo. Tras esto hacía la típica división que realizan gente de su nivel, aquellos que dicen que la media España que vota a Zapatero es idiota, todo porque les jode que su idiota pierda una y otra vez. Ya hay que ser idiota... No me quiero desviar, porque tampoco merece la pena extenderse. El escritor comentaba o se jactaba de haber escrito esta frase a una colega mexicana: “Eso es retórica barata y políticamente correcta para admiradores de La Roja, lectores de Paulo Coelho y votantes de Zapatero”. Yo no entiendo la relación de esas tres cosas porque soy idiota, pero imagino que tendrá algún sentido cuando lo ha escrito este señor, listísimo más listo que facha, que ya es decir...
Lo peor de todo es que insultar a este payaso es hacerle un favor, porque lleva años sobreviviendo a base de sus payasadas, de sus fantasmadas. Es un snob que se cree mejor que el resto. Yo creo que al pobre le jode la mayoría de cosas que le rodean, sobre todo el éxito ajeno y el no ser un buen escritor, si lo fuera imagino que tendría la boca más callada.
Si lo tuviera delante le daría un golpe en la espalda y le daría ánimos para que siga liándola así. Hay quién lucha por escribir bien y hay otros que lo que buscan es que le den un taburetazo en un antro de Madrid.
Yo me quedo con mi fútbol y con mis escritores de verdad, algunos pasan del fútbol y otros escriben sobre él cómo Nick Norby, Vázquez Montalbán, John Carlin... A mi eso me da igual, todos me parecen listísimos.
PD:
Creo he conseguido mi objetivo: No poner ningún insulto.
lunes, julio 19, 2010
L'Arena
Todo lo relacionado con el Western me daba algo de grima. Los aborrecí en mi época Castellano Manchega. Primero, porque la vida en plena mancha ya es de por sí bastante Western, poca vegetación, cenizos y personajes en bares jugando a las cartas. Segundo porque en el canal autonómico te tiroteaban a base de Westerns durante la sobremesa. Era un género devaluado, de serie B.
Lo de ser de Serie B tiene su punto. Sobre todo cuando la falta de presupuesto se compensa con talento y originalidad. Cosas que sobran a gente como Morricone, Leone, Clint Eastwood, Tarantino, etc. Ya quedé prendado de Sin Perdón, sin saber si aquello era un western o un thriller. Al ver Kill Bill, un western manga, Jonhy Guitar, ni que decir tiene Deadwood.
Creo que lo mejor de un Western es la imperturbabilidad de los personajes. No dar por perdido nada hasta agotar la última bala. Todo esto no sería tan épico si no fuera acompañado de una música adecuada. Es el caso de Kill Bill o de Il mercenario. Ambas películas tienen en común muchas cosas, entre todas ellas la música de Morricone. Dos momentos claves de ambas películas comparten el mismo tema, L'Arena.
Esta canción empieza con un silbido, como debe ser. A este silbido se van uniendo distintos instrumentos y voces según avanza el tiempo. Aumentando la intensidad y el dramatismo en ambas escenas. El primer instrumento que se une al silbido es una trompeta, que aporta un patetismo que hace intuir que el enterrado, el tiroteado, el ave fenix se levantará y aplastará al hijo puta, que diría el señor Wu.
Las dos escenas ponen los pelos de punta, las dos son muy buenas. Sobre todo la primera no tiene desperdicio, un duelo a muerte en una plaza de toros entre un torero/payaso y un hombre de negro.
Cuando os entierren vivos o tengais un duelo disfrazados de payaso/torero, tarde o temprano ocurrirá, tararead mentalmente este tema de Morricone. Os hará caer en la cuenta de que la libertad sólo se encuentra a unos pocos metros de vosotros.
Lo de ser de Serie B tiene su punto. Sobre todo cuando la falta de presupuesto se compensa con talento y originalidad. Cosas que sobran a gente como Morricone, Leone, Clint Eastwood, Tarantino, etc. Ya quedé prendado de Sin Perdón, sin saber si aquello era un western o un thriller. Al ver Kill Bill, un western manga, Jonhy Guitar, ni que decir tiene Deadwood.
Creo que lo mejor de un Western es la imperturbabilidad de los personajes. No dar por perdido nada hasta agotar la última bala. Todo esto no sería tan épico si no fuera acompañado de una música adecuada. Es el caso de Kill Bill o de Il mercenario. Ambas películas tienen en común muchas cosas, entre todas ellas la música de Morricone. Dos momentos claves de ambas películas comparten el mismo tema, L'Arena.
Esta canción empieza con un silbido, como debe ser. A este silbido se van uniendo distintos instrumentos y voces según avanza el tiempo. Aumentando la intensidad y el dramatismo en ambas escenas. El primer instrumento que se une al silbido es una trompeta, que aporta un patetismo que hace intuir que el enterrado, el tiroteado, el ave fenix se levantará y aplastará al hijo puta, que diría el señor Wu.
Las dos escenas ponen los pelos de punta, las dos son muy buenas. Sobre todo la primera no tiene desperdicio, un duelo a muerte en una plaza de toros entre un torero/payaso y un hombre de negro.
Cuando os entierren vivos o tengais un duelo disfrazados de payaso/torero, tarde o temprano ocurrirá, tararead mentalmente este tema de Morricone. Os hará caer en la cuenta de que la libertad sólo se encuentra a unos pocos metros de vosotros.
viernes, julio 16, 2010
Hablando de Marlen
Hablando de Marlen, nadie recuerda bien cuando perdió la voz o si es que fue ella quién dejó de hablar...
Esta canción de Nacho Vegas es la canción que a mi me hubiera gustado escribir. Su música es tan simple que en ocasiones no te das cuenta que existe, básicamente es un banjo. Y la historia de la canción quizás sea la más triste que he escuchado, exceptuando alguna de Lou Reed, The Bed, Caroline says II,... Cuando Nacho me habla de Marlen siempre acabo hablando de Caroline.
Cuando escucho a Nacho siempre me acabo preguntando si él compone antes la música o escribe antes la letra. Cada palabra encaja con la nota, sin quedar forzado. Es prosa hecha de una forma muy poética y musical.
Me da algo de apuro hablar de la letra de la canción porque tengo la sensación de estar destripando un libro o una película. Está canción habla de muchas más cosas que algunos libros con seiscientas páginas. Por no hablar de las sensaciones que transmite. ¿Sensaciones negativas? No, sólo cuenta una historia triste. Estoy cansado de los que me dicen que la música que me gusta es un muermo, o que es deprimente. ¿Qué se puede decir ante esas cosas? Si estás de buenas está bien un "Tú te lo pierdes" si te pilla con el pie cambiao... Iba a poner una barbaridad, me callo mejor. Este es el tipo de cosas que me ponen de muy mala ostia.
En la canción habla de Norteña, su Macondo particular. Debe ser Gijón o podría ser Gijón, da igual, está al Norte, eso seguro. Ciudad que maltrata a la pobre Marlen. Hay que amar mucho a un sitio que te putea, nunca mejor dicho, para seguir queriéndolo. Me viene a la cabeza New Orleans, deadwood y (¿por qué no?) Madrid. Aquí he vivido aqui quiero quedarme... Adiós Norteña, olvídame.
Funny thing, he buscado en youtube la canción y no está... Ya que la había comparado con Caroline Says pondré el tema de Lou Reed. Me alegro de no haberla encontrado porque he descubierto esta versión que es realmente... no se explicarlo, muy Cinema Paradiso (realmente es muy Warhol).
Esta canción de Nacho Vegas es la canción que a mi me hubiera gustado escribir. Su música es tan simple que en ocasiones no te das cuenta que existe, básicamente es un banjo. Y la historia de la canción quizás sea la más triste que he escuchado, exceptuando alguna de Lou Reed, The Bed, Caroline says II,... Cuando Nacho me habla de Marlen siempre acabo hablando de Caroline.
Cuando escucho a Nacho siempre me acabo preguntando si él compone antes la música o escribe antes la letra. Cada palabra encaja con la nota, sin quedar forzado. Es prosa hecha de una forma muy poética y musical.
Me da algo de apuro hablar de la letra de la canción porque tengo la sensación de estar destripando un libro o una película. Está canción habla de muchas más cosas que algunos libros con seiscientas páginas. Por no hablar de las sensaciones que transmite. ¿Sensaciones negativas? No, sólo cuenta una historia triste. Estoy cansado de los que me dicen que la música que me gusta es un muermo, o que es deprimente. ¿Qué se puede decir ante esas cosas? Si estás de buenas está bien un "Tú te lo pierdes" si te pilla con el pie cambiao... Iba a poner una barbaridad, me callo mejor. Este es el tipo de cosas que me ponen de muy mala ostia.
En la canción habla de Norteña, su Macondo particular. Debe ser Gijón o podría ser Gijón, da igual, está al Norte, eso seguro. Ciudad que maltrata a la pobre Marlen. Hay que amar mucho a un sitio que te putea, nunca mejor dicho, para seguir queriéndolo. Me viene a la cabeza New Orleans, deadwood y (¿por qué no?) Madrid. Aquí he vivido aqui quiero quedarme... Adiós Norteña, olvídame.
Funny thing, he buscado en youtube la canción y no está... Ya que la había comparado con Caroline Says pondré el tema de Lou Reed. Me alegro de no haberla encontrado porque he descubierto esta versión que es realmente... no se explicarlo, muy Cinema Paradiso (realmente es muy Warhol).
miércoles, julio 14, 2010
Alli donde solíamos gritar
Ultimamente me llega muy poca música indie española. Casi que mejor, he pensado por un momento. Que razón tenía Bunbury cuando dijo aquello de que ya todo estaba inventado. Todo tiene un tufillo, en el buen sentido de la palabra, a Los Planetas. Eso es mejor que parecerse a Pignoise, que a su vez imagino que se parecerá a otro grupo. Cada copia es peor a la anterior, por lo general.
Lo mejor que le puede pasar al bolsillo de un indie es ser absorvido por el pop. Transformarse en Amaral o en el Efecto Mariposa, o con suerte en Vetusta Morla. Imagino que todo son etapas y ganas de evolucionar musicalmente. Eso también le pasa a aquel que escucha música, más de uno se habrá levantado un día con ganas de tirar las gafas de pasta por el water.
Esta pequeña reflexión me vino ayer a la cabeza tras una sesión continua de la canción Alli donde solíamos gritar de Love of Lesbian. Sesión continua porque tras ver el Tour cambié de canal, Teledeporte se encuentra junto a Kiss Tv, y me encontré el videoclip de la canción. Llevaba como cosa de un año sin verlo. Me gustaba por los guiños que hacían a Lou Reed y sobre todo a Bowie. Al acabar la canción empezó un video de La habitación Roja. Dudé entre apagar la tele o tirarme por la ventana, al hacer tanto calor elegí lo primero. Al ir a mi habitación busqué el video en youtube porque no había visto la parte en la que escribe un trozo de Heroes en un banco, Just for one day. La escuché un par de veces, la puse una tercera vez para ponerme las lentillas antes de salir a la calle. Lo curioso fué que tras terminar la canción salí del piso y subí al ascensor. Éste tiene hilo musical, y en ese momento sonaba Allí donde solíamos gritar. Me quedé algo tocado, si fuera más indie diría rayado.
La canción y el grupo tiene un estilo muy Los Planetas, cosa que ya dije que me parece bien. No he escuchado mucho a Love of Lesbian, pero creo que está canción lo retrata bastante. Esta bien por el resto de influencias que parece que tienen, New Order, Bowie, Lou Reed... La gente con buen gusto musical suele hacer cosas bastante aceptables porque lo de compararse con sus maestros les hace subir su nivel de exigencia.
El videoclip es bastante aceptable, también me recuerda mucho a Los Planetas, sin ir más lejos al de No se como te atreves. Tia buena, chico rarete, aventura común... El significado es algo difuso, muy típico del genero, pero creo que se por donde van los tiros. Pongo un adelanto del video de Los Planetas, porque no me permite insertar el video completo. Es una pena porque es un temazo.
De todas formas el mejor de la música independiente en España sigue siendo Don Nacho Vegas. Sin olvidarnos de la primera dama Doña Christina Rosenvinge.
Lo mejor que le puede pasar al bolsillo de un indie es ser absorvido por el pop. Transformarse en Amaral o en el Efecto Mariposa, o con suerte en Vetusta Morla. Imagino que todo son etapas y ganas de evolucionar musicalmente. Eso también le pasa a aquel que escucha música, más de uno se habrá levantado un día con ganas de tirar las gafas de pasta por el water.
Esta pequeña reflexión me vino ayer a la cabeza tras una sesión continua de la canción Alli donde solíamos gritar de Love of Lesbian. Sesión continua porque tras ver el Tour cambié de canal, Teledeporte se encuentra junto a Kiss Tv, y me encontré el videoclip de la canción. Llevaba como cosa de un año sin verlo. Me gustaba por los guiños que hacían a Lou Reed y sobre todo a Bowie. Al acabar la canción empezó un video de La habitación Roja. Dudé entre apagar la tele o tirarme por la ventana, al hacer tanto calor elegí lo primero. Al ir a mi habitación busqué el video en youtube porque no había visto la parte en la que escribe un trozo de Heroes en un banco, Just for one day. La escuché un par de veces, la puse una tercera vez para ponerme las lentillas antes de salir a la calle. Lo curioso fué que tras terminar la canción salí del piso y subí al ascensor. Éste tiene hilo musical, y en ese momento sonaba Allí donde solíamos gritar. Me quedé algo tocado, si fuera más indie diría rayado.
La canción y el grupo tiene un estilo muy Los Planetas, cosa que ya dije que me parece bien. No he escuchado mucho a Love of Lesbian, pero creo que está canción lo retrata bastante. Esta bien por el resto de influencias que parece que tienen, New Order, Bowie, Lou Reed... La gente con buen gusto musical suele hacer cosas bastante aceptables porque lo de compararse con sus maestros les hace subir su nivel de exigencia.
El videoclip es bastante aceptable, también me recuerda mucho a Los Planetas, sin ir más lejos al de No se como te atreves. Tia buena, chico rarete, aventura común... El significado es algo difuso, muy típico del genero, pero creo que se por donde van los tiros. Pongo un adelanto del video de Los Planetas, porque no me permite insertar el video completo. Es una pena porque es un temazo.
De todas formas el mejor de la música independiente en España sigue siendo Don Nacho Vegas. Sin olvidarnos de la primera dama Doña Christina Rosenvinge.
lunes, julio 12, 2010
Happy Ending
Los finales felices no me gustan en cuanto a la ficción se refiere, libros, cine, etc. En lo que a futbol se refiere me estoy acostumbrando a cancelaciones y finales con algún cadaver de por medio. Supongo que tendrá su aquel si eres del Atleti, pero como madridista detesto esos finales. Aunque mejor no meter en esto al Madrid, porque sería imposible decidir si sería conveniente llamar final feliz a aquel en el que el bueno, Guardiola, pierde. Quizás lo que me gusta del Madrid es su aspecto de malo con matices, malo de HBO.
Ayer estaba convencido de que el partido, el mundial, tendría un final Deadwood. El malo huye tras conseguir su objetivo. Esto hubiera sido una puñalada al futbol, matar al genero desde dentro como cuando en El Quijote se queman libros. El equipo cuyos jugadores dan patadas en los pechos rivales. Tienen al mayor destructor de juego del mundo, Van Bommel, que no duda en pisar a los tobillos contrarios. Mejor detengo aquí mi crítica a Holanda. Al menos pusieron mucha fe en lo suyo. El que no tiene cabeza tiene piernas para correr o para utilizarlas como armas. No se puede culpar a nadie por falta de talento. La culpa es del que permite que eso se produzca. Da que pensar la designación de este tipo para pitar la final. La persona que decide estos asuntos debe de ser un inepto o debe de tener un propósito que desconozco.
El de anoche fue un final feliz redondo, de los que empalagan. El más bueno de los buenos derrota al malo. No nos da ninguna pena la muerte del malo, toda puñalada es poca. Hasta tuvimos escena de beso final.
No hay que dar más vueltas al asunto porque aún es posible que no seamos conscientes de lo de anoche. Y puedes decirme que sólo son unos millonarios que corren tras un balón... ¿Y que? Un libro son hojas en blanco manchadas... Cuanto menos lo pensemos mejor nos irá.
jueves, julio 08, 2010
martes, julio 06, 2010
Más In Treatment y menos prozac
Estaba esperando que empezara el programa de Paco Gonzalez en Siete. Es de lo poco que veo junto con El Intermedio, el futbol y espero que el Tour. Antes de éste programa se emite una serie, española para más señas, La pecera de Eva. No había muchas otras opciones así que me quedé un rato para ver de que iba aquello.
La serie está protagonizada por Alexandra Jiménez. Fue con lo que primero me entró por los ojos y lo que quizás me hizo no cambiar el canal. A parte de su raro atractivo, extraña beñeza, ella me atrae porque me gusta como actriz, resulta bastante natural, espontanea. A esta chica me la he cruzado en Madrid alguna que otra vez, rodando en la Gran Vía o por el barrio de La Latina, donde creo que ella vive. Quizá por eso la veo más real.
También actua Alfonso Bassave, que lo hacía bastante bastante bien en la maltratada U.C.O. Destacaba entre gente bastantes chupacamaras como Miguel Angel Solá o Ana Torrent. Ambos muy grandes, las cosas como son.
Al resto de actores no los había visto nunca, por jovenes y/o desconocidos. El tema es que Eva es una psicóloga de la que se quiere dar la impresión de que está peor que sus pacientes, lo mismo pasa con su ayudante o becario. Esto no es que sea muy novedoso, todo psicólogo que se precie debe estar como una puta cabra. De hecho a mi me hubiera gustado serlo.
Pasados unos 5 minutos te das cuenta de que los guionistas son fans de In treatment. No está mal, porque es lo que debería exigirse a todo buen guionista. Todo buen escritor necesita haber leído antes buena literatura. Lo mismo pasa con los guionistas.
Todo huele a In Treatment, la duración, es una serie diaria, incluso los creditos iniciales son parecidos. La estructura es diferente porque las diferentes historias se intercalan durante todo el capítulo. Y se muestran los diferentes sucesos que desencadenan las diferentes crisis personales. Esto a mi parecer es un fallo porque deja todo demasiado mascado al espectador. Una de las cosas más potentes de In treatment es no saber si lo que dice el paciente es verdad o mentira. Sólo hay que ver el primer capítulo cuando Laura cuenta lo que le sucede durante la noche anterior. Quizás sea la obsesión de todas las series o películas españolas de mostrar todo de manera muy realista. Eso a veces está muy bien, sobre todo si lo hace Fernando León, pero otras sobra.
Pese a ser española, y todo lo que eso conlleva, la serie es muy diferente a cualquier serie del genero, digamos, tipo Física o química o alguna gilipollez del estilo. Dialogos interesantes, otros con cierto tufillo pretencioso pero con más buena que mala intención. Que alguién intente hacer algo diferente en la televisión española ya es de agradecer. Es el camino a seguir, supongo, en la nueva era del TDT. Aunque creo que nadie se ha enterado aún de como va esto, yo el primero.
Esta serie sirve para calmar las ganas que tengo de que In Treatment regrese.
La serie está protagonizada por Alexandra Jiménez. Fue con lo que primero me entró por los ojos y lo que quizás me hizo no cambiar el canal. A parte de su raro atractivo, extraña beñeza, ella me atrae porque me gusta como actriz, resulta bastante natural, espontanea. A esta chica me la he cruzado en Madrid alguna que otra vez, rodando en la Gran Vía o por el barrio de La Latina, donde creo que ella vive. Quizá por eso la veo más real.
También actua Alfonso Bassave, que lo hacía bastante bastante bien en la maltratada U.C.O. Destacaba entre gente bastantes chupacamaras como Miguel Angel Solá o Ana Torrent. Ambos muy grandes, las cosas como son.
Al resto de actores no los había visto nunca, por jovenes y/o desconocidos. El tema es que Eva es una psicóloga de la que se quiere dar la impresión de que está peor que sus pacientes, lo mismo pasa con su ayudante o becario. Esto no es que sea muy novedoso, todo psicólogo que se precie debe estar como una puta cabra. De hecho a mi me hubiera gustado serlo.
Pasados unos 5 minutos te das cuenta de que los guionistas son fans de In treatment. No está mal, porque es lo que debería exigirse a todo buen guionista. Todo buen escritor necesita haber leído antes buena literatura. Lo mismo pasa con los guionistas.
Todo huele a In Treatment, la duración, es una serie diaria, incluso los creditos iniciales son parecidos. La estructura es diferente porque las diferentes historias se intercalan durante todo el capítulo. Y se muestran los diferentes sucesos que desencadenan las diferentes crisis personales. Esto a mi parecer es un fallo porque deja todo demasiado mascado al espectador. Una de las cosas más potentes de In treatment es no saber si lo que dice el paciente es verdad o mentira. Sólo hay que ver el primer capítulo cuando Laura cuenta lo que le sucede durante la noche anterior. Quizás sea la obsesión de todas las series o películas españolas de mostrar todo de manera muy realista. Eso a veces está muy bien, sobre todo si lo hace Fernando León, pero otras sobra.
Pese a ser española, y todo lo que eso conlleva, la serie es muy diferente a cualquier serie del genero, digamos, tipo Física o química o alguna gilipollez del estilo. Dialogos interesantes, otros con cierto tufillo pretencioso pero con más buena que mala intención. Que alguién intente hacer algo diferente en la televisión española ya es de agradecer. Es el camino a seguir, supongo, en la nueva era del TDT. Aunque creo que nadie se ha enterado aún de como va esto, yo el primero.
Esta serie sirve para calmar las ganas que tengo de que In Treatment regrese.
Impossible Germany
Faltó que se clasificara Japón para cuartos en lugar de Paraguay para que esta canción de Wilco cobrara más sentido futbolístico, si eso fuera posible.
Impossible Germany, unlikely Japan... Es una de mis favoritas desde que tengo algo de conocimiento. Tema de Wilco, esa banda de Chicago que es un poco todo, es Pop & Indie & Rock & Country.
Esta fue la primera canción que escuché de Wilco, después uno no puede evitar escuchar Sky Blue Sky y después toda su discografía. Uno no puede dejar de rememorar el momento en el que se enamora de algo, y por eso siempre acabo volviendo a Impossible Germany, que no es sólo una canción, también es un sitio, un momento y sobre todo una guitarra.
Son dos partes las que se pueden diferenciar, una instrumental y otra parte no instrumental. Lo pondría de otra forma pero ahora mismo no se me ocurre. Los últimos 3 minutos de la canción es un solo de guitarra de Nels Cline. Esa es la parte que más me gusta de la canción, la guitarra parece que canta, o más bien parece que llora. Escuchar esa parte con unos auriculares a gran volumen y los ojos cerrados hace que todo lo que te rodea desaparezca y eso, en determinados momentos, es la leche. Con "Lo que te rodea" me refiero de igual forma a lo que fisicamente se encuentra próximo a ti y también en el sentido de "tus circunstancias".
En verano de 2008 también utilicé mucho esta canción en las visperas de la final de la Eurocopa, todo salió perfecto. Repetiré, con mucho gusto, el mismo ritual que hace dos años, escucharé hasta la saciedad esta canción. Ganar un mundial es algo tan grande que en parte me aterra por no saber digerirlo, acostumbrados a ser los campeones del mundo de sueños rotos...
Escribir sobre futbol es mucho más complicado de lo que parece, sobre todo después de leer a Enric González o a Jonh Carlin. Me acuerdo de Vazquez Montalbán también.
Espero aportar mi granito de arena gafando, al más puro estilo Nostrapacus, a Alemania con este Impossible Germany.
Impossible Germany, unlikely Japan... Es una de mis favoritas desde que tengo algo de conocimiento. Tema de Wilco, esa banda de Chicago que es un poco todo, es Pop & Indie & Rock & Country.
Esta fue la primera canción que escuché de Wilco, después uno no puede evitar escuchar Sky Blue Sky y después toda su discografía. Uno no puede dejar de rememorar el momento en el que se enamora de algo, y por eso siempre acabo volviendo a Impossible Germany, que no es sólo una canción, también es un sitio, un momento y sobre todo una guitarra.
Son dos partes las que se pueden diferenciar, una instrumental y otra parte no instrumental. Lo pondría de otra forma pero ahora mismo no se me ocurre. Los últimos 3 minutos de la canción es un solo de guitarra de Nels Cline. Esa es la parte que más me gusta de la canción, la guitarra parece que canta, o más bien parece que llora. Escuchar esa parte con unos auriculares a gran volumen y los ojos cerrados hace que todo lo que te rodea desaparezca y eso, en determinados momentos, es la leche. Con "Lo que te rodea" me refiero de igual forma a lo que fisicamente se encuentra próximo a ti y también en el sentido de "tus circunstancias".
En verano de 2008 también utilicé mucho esta canción en las visperas de la final de la Eurocopa, todo salió perfecto. Repetiré, con mucho gusto, el mismo ritual que hace dos años, escucharé hasta la saciedad esta canción. Ganar un mundial es algo tan grande que en parte me aterra por no saber digerirlo, acostumbrados a ser los campeones del mundo de sueños rotos...
Escribir sobre futbol es mucho más complicado de lo que parece, sobre todo después de leer a Enric González o a Jonh Carlin. Me acuerdo de Vazquez Montalbán también.
Espero aportar mi granito de arena gafando, al más puro estilo Nostrapacus, a Alemania con este Impossible Germany.
jueves, julio 01, 2010
Sufjan Experience
Por coherencia narrativa este post se debería titular Ayer te vi II pero se me ocurrió este título y me pareció algo más original, aunque se joda la oportunidad de hacer una trilogía porque el Ayer te vi III habría caido seguro.
Acabé Nocilla Experience, el libro que compré el día que encontré a la Rosenvinge en un paso de cebra por Gran Vía. En mi imaginación ella decidió firmarme El Gran Gatsby en lugar de hacerlo en el libro de Fernández Mallo. Hay tantas cosas que la imaginación ignora o pasa por alto...
En este caso ignoraba que en una de las historias imposibles de Nocilla Experience el disco The Avalanche de Sufjan Stevens hacía de nexo entre una chica en Londres y un chico en Madrid. La chica había caido por casualidad, como pasa con todas las cosas buenas que uno encuentra, en un concierto de Stevens. Le gustó o le chocó tanto que al día siguiente compra un disco, The Avalanche, y se lo envía a su colega madrileño. Este lo escucha y se obsesiona con uno de los temas, concretamente con The Vivian Girls Are Visited In the Night by Saint Dararius and his Squadron of Benevolent Butterflies. Sí, el título se las trae.
Este tipo no me sonaba de nada. Decidí buscar información sobre él, así tras varios intentos de escribir Sufjan correctamente en Spotify, peazo invento, tenía ante mi la larga lista de canciones que podía escuchar. Entre los variopintos títulos busqué el de The Vivianas girls... con un pelín de miedo a terminar algo obsesionado también. La canción no está mal, es bastante rara y corta, es más largo el título que la canción.
Deje que Spotify recorriera las canciones de Sufjan hasta que reconocí una canción que había escuchado cantar a Christina Rosenvinge junto a Vetusta Morla. Se llama Chicago. El tema original es mucho mejor que la versión. No porque esté mal, sino porque el tema original es inmejorable. Cuando digo inmejorable me refiero a que no se puede hacer nada mejor dentro de las posibilidades de la canción en sí.
Me gusta Chicago, me gusta Sufjan, me gusta Fernández Mallo, me gusta la Rosenvinge e incluso me esta dejando de disgustar Vetusta Morla. Es lo que es un poco la música de este tipo, lo contrario a Tom Waits. Ración de buenrollismo pa'l cuerpo. En muchas versiones, porque cada canción de Stevens tiene una versión acústica, versión estudio, versión cuando la toca con alas pegadas a su espalda...
Acabé Nocilla Experience, el libro que compré el día que encontré a la Rosenvinge en un paso de cebra por Gran Vía. En mi imaginación ella decidió firmarme El Gran Gatsby en lugar de hacerlo en el libro de Fernández Mallo. Hay tantas cosas que la imaginación ignora o pasa por alto...
En este caso ignoraba que en una de las historias imposibles de Nocilla Experience el disco The Avalanche de Sufjan Stevens hacía de nexo entre una chica en Londres y un chico en Madrid. La chica había caido por casualidad, como pasa con todas las cosas buenas que uno encuentra, en un concierto de Stevens. Le gustó o le chocó tanto que al día siguiente compra un disco, The Avalanche, y se lo envía a su colega madrileño. Este lo escucha y se obsesiona con uno de los temas, concretamente con The Vivian Girls Are Visited In the Night by Saint Dararius and his Squadron of Benevolent Butterflies. Sí, el título se las trae.
Este tipo no me sonaba de nada. Decidí buscar información sobre él, así tras varios intentos de escribir Sufjan correctamente en Spotify, peazo invento, tenía ante mi la larga lista de canciones que podía escuchar. Entre los variopintos títulos busqué el de The Vivianas girls... con un pelín de miedo a terminar algo obsesionado también. La canción no está mal, es bastante rara y corta, es más largo el título que la canción.
Deje que Spotify recorriera las canciones de Sufjan hasta que reconocí una canción que había escuchado cantar a Christina Rosenvinge junto a Vetusta Morla. Se llama Chicago. El tema original es mucho mejor que la versión. No porque esté mal, sino porque el tema original es inmejorable. Cuando digo inmejorable me refiero a que no se puede hacer nada mejor dentro de las posibilidades de la canción en sí.
Me gusta Chicago, me gusta Sufjan, me gusta Fernández Mallo, me gusta la Rosenvinge e incluso me esta dejando de disgustar Vetusta Morla. Es lo que es un poco la música de este tipo, lo contrario a Tom Waits. Ración de buenrollismo pa'l cuerpo. En muchas versiones, porque cada canción de Stevens tiene una versión acústica, versión estudio, versión cuando la toca con alas pegadas a su espalda...
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